Boletín “el viejo topo”: Un libro para cada artículo de #TopoExpress

Proponemos un libro para cada artículo seleccionado de #TopoExpress.Una forma de complementar la actualidad con un análisis más profundo. Una buena manera de rescatar títulos que, aunque puedan no parecerlo a simple vista, están más conectados de lo que parece con lo que ocurre hoy.

Ha muerto Stephen Hawking, uno de los físicos más extraordinarios de todos los tiempos. Y lo ha hecho un 14 de marzo. El día en que se celebra el Día Pi (π); el día en que nació Albert Einstein. Releemos el texto El mundo tal como yo lo veo del físico alemán.

Según Publishers Weekly, esta es la mejor historia que se ha escrito para toda clase de públicos sobre la teoría del Big Bang. Big Bang. El descubrimiento científico más importante de todos los tiempos y todo lo que hay que saber del mismo (Biblioteca Buridán) es además un profundo repaso de las teorías cosmológicas planteadas por la Humanidad desde la antigüedad hasta el comienzo del siglo XX.

Un 14 de marzo de 1883 moría Karl Marx. En abril de 1856 pronunció un discurso en el acto de celebración del cuarto aniversario del periódico cartista People’s Paper. Destacamos de este artículo su mención al viejo topo, ese digno zapador que se llama Revolución.

En Marx a contracorriente Salvador López Arnal y Jordi Mir Garcia han reunido una buena parte de los artículos que Francisco Fernández Buey escribió sobre Marx a lo largo de más de cuarenta años. Muchos de ellos poco conocidos; algunos difíciles de encontrar. Se habla aquí, por tanto, mucho de Marx, pero también de sus herederos, de continuidades y discontinuidades en la tradición… en fin, de Marx y de marxismos, todo ello con mirada propia, a contracorriente y desde el compromiso con los de abajo.

Con el lema ‘Resistir es Crear, Resistir es Transformar’, esta semana se celebra en Salvador de Bahía, Brasil, el Foro Social Mundial 2018. Lo explica en esta entrevista la periodista y militante feminista Rita Freire, promotora de medios de comunicación al servicio de los actores sociales.

Si Seattle representó la resistencia, en Porto Alegre se dio un paso adelante al establecerse un diagnóstico del mundo y esbozarse una propuesta. Pocas veces como en esa ciudad brasileña se ha podido asistir a un debate tan intenso y profundo sobre el modelo de dominación que corrientemente conocemos con el nombre de globalización. Y nunca antes se había atisbado con tanta claridad la idea de que el cambio es posible, aunque para conseguirlo la batalla va a ser larga y difícil.

Novedades editoriales en marzo, también de nuestros sellos hermanos Biblioteca Buridán y Editorial Montesinos:

  

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Cine-club "Más Madera": programación jueves 15 de marzo

 

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Jueves 15 de marzo de 2018

EL JUGADOR DE AJEDREZ

(V.O.)

Dirección: Luis Oliveros

País: España

clip_image006Año: 2017

Duración: 98 min.

Guion: Julio Castedo

Género: Drama

Reparto: Marc Clotet, Melina Matthews, Alejo Sauras, Stefan Weinert, Mike Hoffmann, Andrés Gertrúdix, Pau Durà, Lionel Auguste, Maarten Dannenberg, Christian Stamm, Juan Del Santo, Blanca Zurdo, Karlos Klaumannsmoller, Scott Alexander Young, Martin Angerbauer, Jaume Cervera

Música: Alejandro Vivas

Fotografía: Juan Carlos Gómez

Productora: Ishtar Films / Tornasol Films / Hernández y Fernández Producciones Cinematográficas

Distribuidora: Syldavia Cinema

Fecha de estreno: 05 de mayo de 2017

2017: Festival de Málaga: Sección Oficial

SINOPSIS

En 1934 Diego Padilla gana el campeonato de España de ajedrez y conoce a una periodista francesa, Marianne Latour, de la cual se enamora. Pasados los años Marianne convence a Diego para que junto con la hija de ambos se vayan a vivir a Francia, donde poco tiempo después Diego será acusado de espía por los nazis y encerrado en una prisión de las SS. En la prisión, Diego intentará sobrevivir en un entorno hostil gracias a la afición al ajedrez del coronel Maier, el oficial al mando, un hombre hierático, hedonista e imprevisible.

LA CRÍTICA

La película narra la mirada de un hombre decente y romántico, y una peripecia llena de amargores, dulzuras y dramas

clip_image008 Como en «El séptimo sello», el personaje central de esta película, Diego Padilla, juega una partida de ajedrez contra la Muerte, aquí vestida de oficial nazi, y es un momento (el mejor de la película) que te hace amar el cine por cómo lo cuenta y el ajedrez por lo que cuenta.

El oficial da por perdida la partida y el joven ajedrecista voltea el tablero y coge sus fichas y mueve hasta que el oficial vuelve a dar por perdida la partida, pero Padilla voltea de nuevo el tablero y a conseguir la misma situación ventajosa… Puede uno quedarse prendado de las reflexiones que todo esto provoca hasta el punto de perderse el hilo de esta historia sobre un hombre que escapa por amor y convicciones (o falta de ellas) de nuestra Guerra Civil y cae en una Francia ocupada por los nazis.

clip_image010 El marco bélico del relato sirve en esencia para desbaratar la eventual decencia y conciencia del alma humana, que encuentra en estas situaciones la ocasión de mostrar lo peor de sí misma; aunque, en el fondo, la película narra la mirada de un hombre decente y romántico, y una peripecia llena de amargores, dulzuras y dramas.

Es un buen trabajo de Luis Oliveros (con guión de Julio Castedo, autor de la novela) levantado a pulso, con una producción dignísima y una ambientación y temperatura adecuadas, y con un punto de vista impermeable a tópicos. Marc Clotet encarna bien la sencillez y atractivo de su personaje, y Melina Matthews adorna el suyo con indudable encanto. Y esa cita de fascinación y tragedia admite esa suave inclinación final hacia el melodrama.

PRÓXIMA PROYECCIÓN: 22 de marzo de 2018

UN HOMBRE DECENTE de Emmanuel Finkiel

Cuando es atacado violentamente en la calle, Eddie denuncia erróneamente Ahmed, al que considera el culpable ideal y que había conocido unos días antes del ataque. Mientras que la máquina judicial se pone en marcha, Eddie intenta reafirmarse de cara a su esposa e hijo gracias a su nuevo trabajo. Pero pronto, consciente de la gravedad de sus acciones, Eddie hará todo lo posible para restablecer la verdad.

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Boletín “el viejo topo”: Marzo de Mujeres. Lecturas para este 8 de marzo.

MARZO DE MUJERES
Como cada año dedicamos el mes de marzo a recuperar textos sobre feminismo o libros escritos por mujeres. Porque un día nos sabe a poco, durante este mes recogemos el trabajo que hacemos durante todo el año para dar visibilidad a las historias de mujeres únicas. Luchadoras, revolucionarias y, en ocasiones, escondidas.

Este libro recupera el Código Soviético de la Familia de 1918, el más avanzado jamás promulgado hasta el momento en cuanto a la igualdad en el ámbito familiar y del derecho civil.

¿Por qué conocemos la obra de Rosa Luxemburg tan poco y tan mal? La respuesta es que fue una revolucionaria sumamente crítica, sagaz, valiente y honesta y, por ello, incómoda.

Emma Goldman fue deportada de EEUU y enviada a la Rusia bolchevique en 1919. Llegó ilusionada, pero se fue desencantando a medida que vivía los acontecimientos.

Aleksandra Kollontai fue una de las primeras en luchar por la emancipación de la mujer. Su Mujer y lucha de clases sigue siendo vigente más de un siglo después de ser redactado.

Ser plebeya, bastarda y semianalfabeta no impidió a Olympe de Gouges convertirse en escritora, pionera en la defensa de los DDHH, activista comprometida y feminista avant la lettre.

Mary Wollstonecraft supuso un auténtico revulsivo en la sociedad del siglo XVIII. Impulsora de las reivindicaciones feministas, su vida y muerte trazan la imagen de un espíritu apasionado y valiente.

Mary Shelley fue educada en las ideas radicales de sus padres. Con solo 21 años escribió la que se convertiría en su obra más eterna. Ahora se cumplen 200 años de su publicación.

Kolmar, Sachs y Lasker-Schüler tuvieron conciencia de su condición de judía y mujer, pero no lo expresaron con amargura sino con callado heroísmo y humana serenidad. Moriré callando recoge su obra.

Precursora en muchos aspectos, Virginia Woolf siempre fue fiel a sí misma. Criticó el patriarcado y el sistema que oprimía a las mujeres, y publicó obras tan intensas como esta La habitación de Jacob.

Obligadas a vivir en una sociedad rígidamente patriarcal, recaían sobre ellas las tareas más importantes para la supervivencia. En este libro resuenan sus voces.

Chavela Vargas vivió dos vidas. Una durante los años 60′ con el apogeo de la canción mexicana, y otra en los 90′, cuando se reencontró con su voz. María Cortina las repasa en Dos vidas necesito.

En algunos casos la historia se ha encargado de borrarlas, pero este Latinas de falda y pantalón reivindica el papel clave de 33 mujeres en las luchas de emancipación de América Latina.

¿Qué estrategias tiene el patriarcado para ocultar la violencia a mujeres y niños? Patrizia Romito firma uno de los pocos libros que denuncian los mecanismos que el sistema tiene para ocultar dicha violencia.

Descubre Más

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El Cine-club "Más Madera" como aportación al "Día Internacional de las Mujeres" y apoyando su lucha: programación jueves 8 de marzo

 

Buenos días a todas y a todos

 

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Jueves 8 de marzo de 2018

ANTONIA

(Antonia’s Line)(v.o.s.e.)

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Dirección y guión: Marleen Gorris

Año: 1995

Duración: 93 min.

País: Países Bajos (Holanda)

Género: Drama.

Reparto: Willeke Van Ammelrooy, Jan Decleir, Els Dottermans, Victor Löw, Michael Pas, Marina De Graaf, Mil Seghers

Música: Ilona Seckaz

Fotografía: Willy Stassen

Productora: Bergen / Primer Time / Bard Entertainment / Nederlandse Programma Stichting

Fecha estreno en España: 4 de diciembre 1995

Versión original: en holandés, subtítulos en español.

1995: Premios Oscar: Mejor película de habla no inglesa

1996: Nominada Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa

1995: Festival de Toronto: Premio People’s Choice (Marleen Gorris)

SINOPSIS

En una tranquila granja de la campiña holandesa, la nonagenaria Antonia repasa su vida. Tranquilamente acostada en su cama, hace memoria hasta el día, poco después de la Segunda Guerra Mundial, en que volvió al pueblo en el que nació. A partir de ahí, recuerda su vida durante los cincuenta años siguientes, así como la de sus hijos y nietos. Un día tras otro, el comportamiento independiente, inconsciente y algo excéntrico de Antonia y su familia, y en especial su lucha por el feminismo, se mezcla con la vida cotidiana del pueblo en que viven. La vieja granja se convierte en el hogar de personajes muy variados en los que el resentimiento inicial se convierte en tolerancia y, posteriormente, en amor.

LA CRÍTICA

Lo que a simple vista puede parecer una visión feminista del mundo, logra transmitir

un discurso sobre el círculo vital, la independencia y el respeto

sin olvidar otros subtemas tales como la religión o la homosexualidad,

ambos tratados de manera inteligente y acertada.

"Yo soy feminista, tanto por temperamento como por intelecto, y mis películas están conformadas por mi visión de la vida." Marleen Gorris.

clip_image008 Describe la historia cotidiana de personas que saben y pueden amar y de personas que no saben ni pueden hacerlo y sufren las consecuencias de esa incapacidad traducidas a salvajismo e inadaptación.

Es una película dura en determinados momentos y que aclara y aligera estéticamente la preciosa fotografía de los paisajes holandeses.

El trabajo de la directora holandesa debe de ser estupendo cuando termina la película y sigues pensando en ella como si se te hubiera quedado instalada en alguna parte del cerebro o de los sentimientos y te suscita ganas de contar a otros que te ha gustado esa película.

La historia sustenta alrededor del sólido personaje protagonista de Antonia (sólido física y psicológicamente) a cuatro generaciones de mujeres que deciden en todo momento sobre sus vidas, sea cual sea su opción de vivirla, sin el menor indicio de resquemor por el qué dirán, sin la menor imposición ni reproche de madres a hijas ni de hijas a madres por las decisiones tomadas; son mujeres que no representan los roles habituales y viven sus vidas juntas pero con absoluta independencia, junto a una serie de personas más que se van uniendo a su generoso clan.

clip_image010 A destacar ese posicionamiento de la directora al reivindicar el amor y el sexo para los deficientes y enfermos mentales como parte de su normalización.

La directora feminista Marleen Gorris lleva a la mano una encantadora comedia surrealista, donde tanto la magia como los personajes reales se consolidan de una forma espléndida para el gozo del público abierto a cualquier posibilidad (como la encantadora escena del velatorio de la abuela muerta). El guión de Gorris es tan cálido, que incluso el público tiende a sentir cierta empatía por los villanos de ésta cinta. El agudo humor y la atinada picardía de los personajes centrales alejan a ésta cinta de cualquier truco esteticista barato, tan acompañado por el drama de época moderno.

PRÓXIMA PROYECCIÓN: 15 de marzo de 2018

EL JUGADOR DE AJEDREZ de Luis Oliveros

En 1934 Diego Padilla gana el campeonato de España de ajedrez y conoce a una periodista francesa, Marianne Latour, de la cual se enamora. Pasados los años Marianne convence a Diego para que junto con la hija de ambos se vayan a vivir a Francia…

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Boletín: Picasso inspira la portada del número de marzo del Viejo Topo.

¡Ya disponible la revista de marzo!

Nacionalismo, democracia y educación
La socialización en los nacionalismos: ¿educación o Kultur?

Martín Alonso aborda aquí la relación entre nacionalismo y socialización, en particular aquella forma que despliega una instancia estatal cuando sus impulsos tienen una motivación etnonacionalista.

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La Francocracia española
y la cuestión catalana / 1

Ángeles Díaz, Doctora en Ciencias Políticas y Sociología, reflexiona en esta primera parte sobre los rasgos que caracterizan al sistema político vigente señalando sus deficiencias, heredadas en buena medida del franquismo.

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En mi hambre mando yo
Entrevista a Manuel Cañada

Cañada es educador social. Ex-secretario general del PCE Extremadura y Coordinador general IU Extremadura, su militancia se centra ahora en los movimientos sociales, en especial en los relacionados con el paro y la precariedad.

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Y recuerda que en este número, además de las críticas de cine y literatura, también podrás leer los artículos Catalunya. La rueda del hámster de Eduardo Luque; la entrevista a Gonzalo Pontón de Salvador López Arnal; Picasso, el largo verano de 1917 de Higinio Polo; Noticias de Etiopía. ¿Está siendo arrastrada a otra crisis en el Cuerno de África? de Mark Aguirre y La igualdad en los antiguos y en los modernos de Eduard Ibáñez Jofre.

Compra la revista de MARZO!

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El cine-club "Más Madera" proyectará este jueves 1 de marzo a las 21:00h en la Casa de la Cultura de Arroyo de la Miel: LA LIBRERÍA de Isabel Coixet.

   La recaudación de esta  proyección será donada integramente a la ONG:

"ABAD" (Asociación de Benalmádena para la Atención a la Discapacidad) para contribuir al desarrollo de sus actividades.

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Jueves 1 de marzo de 2018

LA LIBRERÍA

(The Bookshop)(v.o.s.e.)

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Dirección: Isabel Coixet

Año: 2017

Duración: 115 min.

País: España

Reparto: Emily Mortimer, Patricia Clarkson, Bill Nighy, Honor Kneafsey, James Lance, Harvey Bennett, Michael Fitzgerald, Jorge Suquet, Hunter Tremayne, Frances Barber, Gary Piquer, Lucy Tillett, Nigel O’Neill, Toby Gibson, Charlotte Vega, Nick Devlin

Guion: Isabel Coixet (Novela: Penelope Fitzgerald)

Género: Drama.

Música: Alfonso de Vilallonga

Fotografía: Jean-Claude Larrieu

Productora: Coproducción España-Reino Unido-Alemania; Green Films / A Contracorriente Films / Diagonal Televisión / Zephyr Films / ONE TWO Films

Distribuidora: A Contracorriente Films

Fecha de estreno: 10 de noviembre de 2017

Versión original en inglés subtitulada en español.

2017: Premios Goya: Mejor película, dirección y guion adaptado. 12 nominaciones

2017: Premios Feroz: 3 nominaciones, incluyendo Mejor director

2017: Premios Gaudí: Mejor dirección artística y Mejor música original. 12 nominaciones

2018: Festival de Berlín. Sección Oficial. Proyección Especial (Fuera de competición)

SINOPSIS

A finales de los años 50 Florence Green decide hacer realidad uno de sus mayores sueños: abandonar Londres y abrir una pequeña librería en un pueblo de la costa británica. Pero para su sorpresa, esta decisión desatará todo tipo de reacciones entre los habitantes de la localidad.

LA CRÍTICA

Isabel Coixet dirige una cautivadora y bella historia sobre una mujer amante de la literatura y de los libros, pero sobre todo amante de su propio destino. Una verdadera oda sobre la libertad y el arrojo necesarios para llevar a cabo nuestros sueños.

clip_image008 En los primeros minutos de esta maravillosa película, una voz en «off» nos regala algunas ideas y sensaciones sobre el placer de la lectura, sobre esos momentos de profundo deleite cuando uno descubre entre las palabras de un libro esas emociones que sabe cómo tenerlas pero no cómo expresarlas. Y aun conteniendo ese perfumado elogio a las letras, Isabel Coixet organiza en su desarrollo otras alabanzas a flujos internos tan «superados» hoy como el amor a la lectura: el buen tesón, los principios, el respeto, el buen gusto…

clip_image010 La historia es sencilla: una mujer cumple su sueño de abrir una librería, la única en un pequeño pueblo inglés, e incomoda con ello los intereses de la alta sociedad del lugar. Pero, lo que explicado en una línea es sencillo, el hermoso trabajo de Coixet consigue envolverlo de tantas sutilezas y complejidades, de tanto mundo interior agazapado en los personajes, sus actos y diálogos, que se asiste a todo ello como a un duelo de «western», pero armado de ironías y cinismo «british», ese que subyace detrás del texto y del rostro de los personajes. La relación entre Emily Mortimer (ella) y Bill Nighy (un comparables a los de Anthony Hopkins y Emma Thompson en «Lo que queda del día», esa especie de implosión de soledades, de afinidades, pero separadas por la inmensidad de un centímetro.

Tanta sensibilidad como circula por las venas de la película se ve adornada por una melódica puesta en escena (todo el frío por fuera) y unas interpretaciones de fábula, a cuyo tono pertenece la de la «villana» Patricia Clarkson, esa actriz capaz de transmitir el mal (o lo divertido del mal) con ojos golosos. Hay que felicitar a Isabel Coixet por limar hasta casi la absoluta redondez esta película sobre todo eso tan «viejo», tan «pasado» (del cine, y de lo demás), que es imprescindible verlo, paladearlo y conservarlo.

Cada escena está cuidada con esmero. La bondad, la inteligencia, la valentía, la amistad, y también la maldad están tratadas con un gusto exquisito. Una belleza que emociona. Ha sido un placer disfrutarla.

Isabel Coixet hace un precioso homenaje a los libros, al deleite que provocan y al conocimiento que trasmiten.

PRÓXIMA PROYECCIÓN: 8 de marzo de 2018

ANTONIA de Marleen Gorris

En una tranquila granja de la campiña holandesa, la nonagenaria Antonia repasa su vida. Tranquilamente acostada en su cama, hace memoria hasta el día, poco después de la Segunda Guerra Mundial, en que volvió al pueblo en el que nació. A partir de ahí, recuerda su vida durante los cincuenta años siguientes, así como la de sus hijos y nietos.

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Boletín “el viejo topo”: Releemos el ‘Manifiesto comunista’ con motivo del aniversario de su primera publicación

Esta semana se cumplen 168 años de la primera publicación del Manifiesto Comunista de Marx y Engels. La primera edición inglesa de la obra vio la luz un 21 de febrero de 1850 en el diario cartista Red Republican. Para conmemorarlo recuperamos el texto, así como algunas de las obras sobre Marx.

LEER PRÓLOGO

Karl Marx es, sin lugar a dudas, un pensador contemporáneo “esencial”. Su Manifiesto Comunista es, tras la Biblia, el libro más vendido en toda la Historia y posiblemente uno de los más influyentes entre los hombres y mujeres de todos los tiempos. Este libro recoge su pensamiento.

Samir Amin establece en este libro que no hay leyes económicas más que en el mundo capitalista, y por tanto la “ciencia económica” no es una ciencia general de los modos de producción, sino la ciencia particular del modo capitalista.

Síntesis del libro I de El Capital con referencias y comparaciones con la realidad de hoy. No solo son descritas las categorías clásicas del marxismo sino que se demuestra su validez para explicar los fenómenos económicos, sociales y políticos que articulan el capitalismo a lo largo de su historia.

Escritos sobre El Capital recoge los principales trabajos de Manuel Sacristán Luzón (1925-1985) sobre El Capital –obra de la que también fue traductor– y sobre textos centrales de K. Marx como Teorías sobre la plusvalía o los Grundrisse.

Novedad Editorial

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EN EN HOMENAJE A MI AMIGO PEDRO ROMERO MENA.

 

EN EN HOMENAJE A MI AMIGO PEDRO ROMERO MENA.

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EN LA CASETA DE IULVCA DE BENALMÁDENA EN LA FERIA 2010 DE ARROYO DE LA MIEL.

EL GRAN DÍA de Pascal Macián, programación jueves 22 de febrero

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Dirección: Pascal Plissonclip_image002

País: Francia

Año: 2015

Duración: 86 min.

Reparto: Documental.

Guion: Pascal Plisson y Olivier Dazat

Género: Documental

Música: Krishna Levy

Fotografía: Simon Watel

Producción: Devanshu Arya, Hélène Badinter, Jonathan Blumenthal, Romain Le Grand, David Mitnik, Muriel Sauzay, Marie Tauzia. Ladybirds Films

Distribuidora: Abordar distribución

Fecha de estreno en España: 29 de enero de 2016

SINOPSIS

Narra la historia real de Nidhi (15 años, India), Deegii (11 años, Mongolia), Tom (19 años, Uganda) y Albert (11 años, Cuba), dos chicas y dos chicos procedentes de diferentes puntos del mundo que se enfrentan a una prueba que podrá cambiar y mejorar sus vidas para siempre. “El gran día” está cerca y los cuatro héroes llevan meses, incluso años, preparándose para afrontar este desafío. Después de tanto esfuerzo, saben que llega el momento de hacer realidad un sueño que no sólo marcará su destino, sino también el de sus familias. Es su pasión, y ahora más que nunca se centran en un sólo objetivo: el éxito.

LA CRÍTICA

Si Camino a la escuela se centraba en las (desmesuradas) distancias a recorrer para llegar al cole, El gran día, esculpida sobre el mismo molde (niños o adolescentes

de Cuba, Mongolia, India y Uganda), pone el énfasis en la fuerza del deseo

para consumar los respectivos sueños de los protagonistas.

Una obra de apreciable valor humano que debería verse, aunque también

en los cines, en las escuelas primordialmente.

clip_image004 En El gran día, Pascal Plisson repite la fórmula que le había dado tan buenos resultados en su anterior película, la aclamada Camino a la escuela (Sur le chemin de l’école, 2013). Se recrea, eso sí, un poco más en los paisajes y las circunstancias que rodean a los cuatro jóvenes protagonistas. La fórmula, desde luego, funciona, y está, además, puesta al servicio de una buena causa.

Los cuatro protagonistas han de enfrentarse en próximas fechas a una prueba que no solo va cambiar su futuro, sino posiblemente el de su familia. Los cuatro tienen diferentes edades, proceden de países lejanos y pertenecen a etnias distintas. Todos han de afrontar un reto que determinará el resto de sus días. No todos consiguen superar la prueba que se les plantea, pero eso no quiere decir que vayan a rendirse y dejen de luchar por sus sueños. Como ocurría en Camino a la escuela, en los minutos finales aparecen breves fragmentos de entrevistas realizadas a los familiares de Albert, Nidhi, Tom y Deegii, en los que hablan directamente a la cámara de sus sueños, esperanzas y motivaciones.

Lo mejor, sin duda, de la película de Plisson es que no juzga y no adopta una actitud condescendiente ni paternalista con la realidad que retrata. En los primeros minutos vamos conociendo a los protagonistas: Albert tiene 11 años y vive en La Habana, donde trata de abrirse camino como boxeador, algo que en su día no pudo conseguir su padre; también 11 años tiene Deegii, una joven contorsionista de Ulán Bator (Mongolia) que trabaja muy duro para poder superar una audición; algo mayor es Tom, de 19 años, que se encuentra en el Parque Nacional Queen Elizabeth (Uganda), donde prepara una examen para ser guarda forestal; y, por último, tenemos a Nidhi, de 16 años, que vive en la India y quiere prepararse para pasar el “Súper 30” (una exigente prueba selectiva que superan únicamente 30 de 5000 aspirantes) y poder acceder así a la Escuela Politécnica de Benarés.

clip_image006 El gran día opta por un montaje paralelo de las cuatro historias a través de tres momentos que resultan clave: la presentación de los personajes; los esfuerzos que deben realizar para preparar la prueba; y, por último, el día de la prueba y su resultado. En realidad, películas como esta trascienden el propio hecho cinematográfico y cumplen también una importante labor social, de ahí que resulte esencial el patrocinio de la UNESCO y la circunstancia de que parte de los beneficios de la película vayan destinados a la ONG Save the Children.

En sus documentales, Plisson recurre habitualmente a las técnicas del cine de ficción para presentar unas historias reales que se muestran ante el espectador gracias a la fuerza y autenticidad de sus personajes, muchos de ellos niños que tienen que luchar por sus sueños en circunstancias adversas.

PRÓXIMA PROYECCIÓN: 1 de marzo de 2018

LA LIBRERÍA de Isable Coixet

En un pequeño pueblo de la Inglaterra de 1959, una joven mujer decide, en contra de la educada pero implacable oposición vecinal, abrir la primera librería que haya habido nunca en esa zona

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LA CARRETERA DE LA MUERTE. MÁLAGA 1937 proyección miércoles

 

Con el apoyo de:

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LA CARRETERA DE LA MUERTE.

MÁLAGA 1937

Dirección y Guión: Juan Madrid

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La masacre de la carreta de Málaga a Almería, conocida como “La Desbandá”, es la gran olvidada de la Guerra Civil española, a pesar de ser la peor matanza vivida durante la contienda. “Los muertos, muertos son, pero mientras que el bombardeo de Guernica, con 250, es conocido internacionalmente, el de la carretera de Almería, con 5.000 asesinados, siempre se ha ocultado porque fue una vergüenza para todos”, afirma el historiador Miguel Alba.
Si en Guernica las bombas fascistas cayeron sobre 5.000 vascos, en la Desbandá más de 150.000 malagueños, en su mayoría mujeres y niños, tuvieron que huir de la ciudad a pie, descalzos incluso, mientras eran bombardeados desde el aire por aviones alemanes e italianos y desde el mar por buques nacionales. Narran las crónicas de la época, según recuerda la historiadora Lourdes Peláez, “cómo los barcos franquistas acompañaban tranquilamente en paralelo y por el flanco derecho la huida de la población, que dejaba atrás Málaga por la única carretera posible, esculpida en la roca encima del mar, mientras los bombardeaba”.

A los 5.000 muertos de aquella huida habría que sumar muchos más en Málaga una vez que cayó el 8 de febrero a manos de los sublevados. “Las informaciones de diarios de la época como El Centinela describen como Málaga ya no era una ciudad, era una carnicería.