CINE-CLUB "MÁS MADERA": programación jueves 25 de mayo

 

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Jueves 25 de mayo de 2017

SMILE

Sonrisa (v.o en castellano)

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Dirección: Fernando Pozo
País: España

Año: 2016

Duración: 64 min.

Reparto: Lolo Zamora (Manolo Carambolas)

Narrador: Vicent Sage

Guión: Estefanía García y Fernando Pozo

Género: Documental

Productora: Luciérnaga films

2016 Festival de Málaga. Sección Especial

Documental fuera de concurso.

2016 Festival de cine y Televisión Reino de León.

Sección oficial de documentales.

SINOPSIS

Raúl, un adolescente con parálisis cerebral muestra a través de un mimo sus inquietudes y pensamientos. Entre ellos está David, un niño con autismo al que le gustan los aviones y lleva siempre consigo folletos publicitarios.

LA CRÍTICA

“Ríe y el mundo reirá contigo; llora y el mundo, dándote la espalda, te dejará llorar.” (Charles Chaplin)

Cada pequeña tarea que la mayoría da por descontada representa una prueba. Una odisea, con frecuencia. Lavarse, sentarse en una silla, dormir. La voz en ‘off’ de un niño explica que muchos no quieren jugar con Raúl, no por nada, sólo que resulta demasiado dificultoso, como a menudo lavarse, sentarse en una silla, dormir.

Raúl tiene catorce años y parálisis cerebral. Su historia, pero también la de sus padres, Roger y Esther, sirve de hilo conductor de ‘Smile’, el documental dirigido por Fernando Pozo y visto ayer en los pases especiales del festival con un nudo en la garganta.

‘Smile’ relata la lucha titánica de cada día en la crianza de un niño con necesidades especiales. La historia de Raúl se entrelaza con la de David, que tiene cuatro años y un diagnóstico de autismo leve, y en ambos casos el documental malagueño apuesta por mantenerse en el plano de la observación contenida, con sensibilidad y calidez, sin caer en la tentadora estrategia de las entrevistas personales que suelen poblar las producciones documentales de este palo.

Porque ‘Smile’ da testimonio de la lucha de unos padres a través de sus acciones, de su tenacidad, de su amor y sus grietas, de las lágrimas tragadas y de las sonrisas guardadas como oro en paño. «En muchos documentales de este tipo de apuesta por presentar la historia de la clip_image006persona con discapacidad en primera persona. Echaba de menos una historia en la que se diera voz y protagonismo a los padres de esos niños y por eso escogimos ese punto de vista», explicaba ayer Fernando Pozo, que tras montar más de una veintena de documentales da el paso para ponerse detrás de la cámara.

Pozo añade que ‘Smile’ aboga por mezclar «esa parte de realidad con una parte de ficción en la que hay un mimo, que es una metáfora de Raúl. Un mimo no habla y la única forma que tiene de expresión son los gestos, como el niño». Y ahí entra en escena el actor malagueño Lolo Zamora ‘Manolo Carambolas’, espejo de los movimientos, pero también de los sentimientos, de Raúl.

«Ha sido sorprendente e impactante, pero también ha sido muy enriquecedora la experiencia de intentar sentir por dentro lo que pueda vivir Raúl», aportaba el actor malagueño sobre su papel en el documental antes de destacar «la fuerza que se necesita para vivir esa situación a diario».

«Fernando Pozo me dejó bastante clara su idea: quería que a través de los movimientos y de la capacidad de imaginar intentásemos transmitir cómo puede hacer ese movimiento Raúl y cómo puede sentirse él. Creo que ha sido capaz de sacarme provecho en ese aspecto», argumenta el mimo malagueño al hilo de los fragmentos ficcionales que se van intercalando en la narración de ‘Smile’, proyectado en los pases especiales de documentales del Festival de Cine de Málaga

clip_image008 «Ha habido varios niños que lo han visto y les ha suscitado muchas preguntas. Creo que ese puede ser uno de los caminos que puede emprender el documental a través de proyecciones en colegios que ayuden a la concienciación. Todo lo desconocido nos provoca rechazo y con información puede vencerse esa resistencia», establece Pozo, afincado en Málaga desde hace más de una década.

«El documental –sigue el director de ‘Smile’– es un ser vivo y al final va tomando derroteros que no pensabas». Como esa escena en la que Roger baña a Raúl y, al acabar, acaricia su cara. Y lo mira en silencio. Y en esa mirada cabe todo el amor que hay en el mundo.

La trayectoria de Fernando Pozo está vinculada al montaje de Cine Documental. Ente los 18 documentales en los que ha trabajado destacan “Al Final del Túnel”; idea original de Elías Querejeta con dirección de Eterio Ortega y “Las Catedrales del Vino”. Ha montado ficción y reportajes para televisión. “Smile” es el largometraje en el que debuta como director.

PRÓXIMA PROYECCIÓN: 1 de junio de 2017

LAS INOCENTES de Anne Fontaine

Agosto de 1945. Un monasterio cerca de Varsovia (Polonia) alberga un oscuro secreto. Mathilde Beaulieu es una joven médico enviada por la Cruz Roja con el fin de garantizar la repatriación de los prisioneros franceses heridos en la frontera entre Alemania y Polonia. Pero la sorpresa llega cuando descubre que una gran parte de las hermanas del convento están embarazadas…

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Boletín “el viejo topo”: Novedades Editoriales de Mayo

Mayo viene cargado de novedades, tanto del Viejo Topo como de nuestro sello hermano Montesinos. Libros para repensar la economía, títulos para adentrarse en la filosofía, ensayos para no caer en el olvido y recuperar la memoria histórica, cartas para preguntarse cuestiones existenciales o trilogías que analizan los procesos sociales de hoy desde la sociología. La selección de este mes no dejará indiferente a nadie. ¡Pasen y vean…!

“Una propuesta convincente; una lectura atractiva y una poderosa arma política”, según Rick Kuhn. Para Tony Norfield, “un impresionante análisis de la crisis económica global.” Partiendo de un punto de vista marxista, Roberts contra-argumenta las explicaciones simplistas y superficiales de los comentaristas del establishment (y de muchos otros ‘alternativos’) mostrando cómo los orígenes de esta crisis están directamente relacionados con el declive del rendimiento capitalista. Además, sostiene que la economía está aún agónicamente inmersa en una gran recesión.

El último libro de Fusaro es un ensayo de filosofía en el que el pensador italiano enlaza el pensamiento de Marx con Hegel y Fichte, y reivindica la pervivencia de un Marx no marxista útil para pensar la actual coyuntura. Tal y como asegura Gianni Vattimo en el prólogo, “la lucha de clases existe, Marx tenía razón, y la están ganando los dominadores, sin encontrar resistencia. Mientras existan el capitalismo, la lucha de clases, la enajenación y la explotación, Marx estará vivo: es más, será un punto de referencia imprescindible para las luchas cuyo fin sea la liberación.”

Más que rechazar los sentimientos de una parte importante de la población que anhela la independencia, lo que hace la posición de Martín Alonso es denunciar la manipulación desde arriba, la falsificación de los datos y de la historia, y denunciar lo que entiende que ha sido una operación de encubrimiento dirigida y apoyada masivamente por el complejo mediático. Pero, sobre todo, el autor denuncia el olvido por parte de la izquierda catalana de sus valores fundamentales al trasladarse de una forma muy importante del plano social al plano nacional.

¿Para qué sirven los movimientos sociales? ¿En qué punto están ahora? ¿Volverán las movilizaciones? ¿Qué puede hacer el municipalismo en campo propio y ajeno? ¿Quién tiene capacidad para hacer las trasformaciones sociales y políticas? ¿Cómo se pueden aprovechar para una mejor democracia? Democracias Transformadoras, el último libro de Tomás R. Villasante, afronta esas y muchas otras preguntas y, para responderlas con rigor, aporta experiencias emergentes, metodologías participativas, y nuevos caminos para las democracias participativas.

"El último ejemplo de la lucha por la recuperación de la memoria democrática y por desenterrar la dignidad de la Segunda República.” – eldiario.es

Este libro propone un acercamiento crítico a una memoria que ha arrinconado en el lado oscuro de la historia la dignidad de la II República y de quienes la defendieron y la siguen defendiendo. Como escribe Georges Tyras: “Cervera emprende aquí una labor de reivindicación ética y empática del mundo de los perdedores”.

"El hombre crea a Dios porque tiene miedo a lo desconocido y se tranquiliza dando un nombre altisonante a su ignorancia sobre el origen del universo; porque al adorar a un Ser que cree superior espera una recompensa, y porque tiene la necesidad de dar sentido a su existencia para que todas sus pasiones y acciones no hayan resultado inútiles.” Presentamos un texto breve y sencillo que recoge los principales argumentos que se han esgrimido en torno a la idea de la existencia de Dios. Un libro para reflexionar y divertirse a través de las cartas de un agnóstico a un teólogo.


TALLER 23 MAYO ESCUELA MADRES Y PADRES

 

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TALLER 18 MAYO ESCUELA MADRES Y PADRES 2017

 

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CINE-CLUB "MÁS MADERA": programación jueves 18 de mayo

 

clip_image002 Jueves 18 de mayo de 2017

VIVA (v.o.)

clip_image004Director: Paddy Breathnach

País: Irlanda y Cuba

Año: 2015

Duración: 100 min.

Reparto: Héctor Medina, Jorge Perugorría, Luis Alberto García, Renata Maikel Machín Blanco, Luis Manuel Álvarez

Guion: Mark O’Halloran

Género: Drama

Música: Stephen Rennicks

Fotografía: Cathal Watters

Productora: Magnolia Pictures, Irish Film Board, Treasure Entertainmen

Distribuidora: Betta Pictures

Fecha de estreno: 8 de julio de 2016

SINOPSIS

Jesús, un chico cubano de 18 años, intenta encontrar su verdadera identidad. Sobrevive peinando a señoras del barrio y arreglando pelucas en un cabaret de La Habana. Pero su vida cambia por completo cuando su padre, un famoso boxeador al que daban por muerto, sale de la cárcel y regresa para vivir con él. Desde ese momento, lucharán por volver a ser padre e hijo.

LA CRÍTICA

Una historia sencilla ideal para darle el protagonismo pleno a los sentimientos y dejarse seducir por secuencias agridulces impregnadas de nostalgia que nos muestran la Habana profunda. Ésa que pareciera despedirse de manera irremediable.

"Un estimulante híbrido entre Realismo Social y entretenimiento pensado para hacer sentir bien".

Brillante película irlandesa que nos adentra en una Cuba distinta a la que pisan los turistas. Una película que nos presenta la ciudad de La Habana desde el punto del día a día, y de cómo detrás de esa fachada de sonrisa se esconde una realidad un poco más dura.

clip_image006 La historia nos presenta a un joven gay que vive solo, y que busca su espacio en el mundo. Él sueña con ser un dragqueen en esa ciudad mágica, y cuando cada noche se convierte en Viva, descubre su verdadero yo, y siente que la vida le sonríe. Un joven que se ha criado solo y que ha sobrevivido peinando a ancianas y pelucas de otros dragqueen. Pero cuando su vida parece que se direcciona hacia donde él siempre ha soñado, aparece su desaparecido padre. Un alcohólico que no puede soportar que su hijo se transforme cada noche, y vaya paseando su verdadera identidad sexual por la calle.

Una fantástica historia que emociona gracias a ese personaje tan noble que únicamente busca ser feliz tal y como es. Que no quiere nada más en la vida. Solo ser él mismo. Pero la gente no se lo pone fácil, y cada noche es más difícil que Viva salga a la luz, y pueda emocionar a un público deseoso de verla en un escenario cantando viejas canciones llenas de emoción.

Brillantes las actuaciones de todos sus protagonistas, Héctor Medina, realiza un impresionante trabajo, cuenta con un ángel dentro de sí, que hace que su personaje obtenga una dimensión con el que es inevitable emocionarse y conectar. Junto a él se encuentra un sobresaliente Jorge Perugorría. El actor bandera de Cuba da el contrapunto al personaje protagonista dando vida al padre de éste. Increíble su interpretación que es el antagónico del que realizó en "Fresa y chocolate", ya que aquí nos encontramos ante un alcohólico agresivo y desagradable, que no puede soportar que su hijo sea un “afeminado”.

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En fin, "Viva" es una película que emociona desde el minuto uno hasta el último. Imágenes llenas de pasión, y una historia que evoluciona de una manera brillante, hace que uno se quede pegado al asiento. Con este film, uno conoce otra cara de Cuba que retrata el día a día de los habitantes de allí más allá de las típicas zonas como el malecón.

Una ciudad que con sus edificios desmejorados y sus calles sin asfaltar, cuenta con un encanto que hipnotiza. Y eso es lo que produce este film. Te hipnotiza de tal manera que te entra en lo más profundo emocionándote con la vida dura que vive su protagonista.

PRÓXIMA PROYECCIÓN: 25 de mayo de 2017

SMILE de Fernando Pozo

Raúl, un adolescente con parálisis cerebral muestra a través de un mimo sus inquietudes y pensamientos. Entre ellos está David, un niño con autismo al que le gustan los aviones y lleva siempre consigo folletos publicitarios.

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Boletín: Elecciones en Francia, teorías sobre Keynes, lecturas en torno a Gramsci, reflexiones de Einstein… #TopoExpress

Macron ha sido elegido por el 43% del censo electoral. Su éxito es más bien engañoso y encubre varias contradicciones. Ahora se le presentan nuevos retos ante las elecciones legislativas. ¿Sería importante que no obtuviera una mayoría parlamentaria? Lo analiza Jacques Sapir en su último artículo para #TopoExpress

No es una broma macabra: El presidente Donald Trump exige a Camboya que pague las bombas que EEUU lanzó sobre su territorio durante la guerra de Vietnam. Tras la destrucción causada por los B-52, ahora se le pide a los camboyanos que paguen la borrachera bélica del Imperio. Lo expone Mark Aguirre.

El análisis económico keynesiano es empíricamente dudoso y sus prescripciones políticas para corregir los errores del capitalismo han demostrado ser un fracaso. Pero entonces, ¿por qué las ideas keynesianas siguen siendo dominantes dentro del movimiento obrero? Habla de ello en este artículo Michael Roberts.

En mayo de 1949, en su primer número, la revista de orientación marxista Monthly Reviewpublicaba este célebre texto del gran Albert Einstein. ¿Por qué socialismo? se ha convertido ya en un clásico. En él, el pensador y matemático explica el fin ético-social en el que se inspira su defensa del socialismo.

Este mes de abril se han conmemorado 80 años de la muerte Antonio Gramsci a los 46 años de edad y a los 6 días de haber cumplido condena bajo el primero de los fascismos europeos. Su ejemplo y sus aportaciones para la reflexión y la práctica transformadora siguen más vivos que nunca, tal y como demuestra este texto de Francisco Fernández Buey.

Desde el 28 de abril puede verse la película La mano invisible, de David Macián. Un largometraje que lleva a salas comerciales el problema de la precariedad laboral y una invitación "inteligente y necesaria”, tal y como apunta Víctor Ríos en su crítica, a cuestionarnos todo lo que nos enseñan de niños en torno al trabajo.


RECORDATORIO TALLER 11 MAYO ESCUELA MADRES Y PADRES

 

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XXII MARATÓN DE CUENTOS BENALMÁDENA 27 MAYO 2017. HOJA DE INSCRIPCIÓN.

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CINE-CLUB "MÁS MADERA": programación jueves 11 de mayo

 

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Jueves 11 de mayo de 2017

TARDE PARA LA IRA

clip_image004Director: Raúl Arévalo

Año: 2016

Duración: 92 min.

País: España

Reparto: Antonio de la Torre, Luis Callejo, Ruth Díaz, Manolo Solo, Alicia Rubio, Raúl Jiménez, Font García

Guion: Raúl Arévalo, David Pulido

Género: Thriller

Música: Lucio Godoy

Fotografía: Arnau Valls Colomer

Productora: La Canica Films / Televisión Española

Distribuidora: eOne Films

Fecha de estreno: 9 de septiembre de 2016

2016: 4 Premios Goya, incluyendo Mejor película y mejor director novel. 11 nominaciones

2016: Festival de Venecia: Mejor actriz (Ruth Díaz) (sección Orizzonti)

2016: 5 Premios Feroz, incluyendo mejor drama, director y guión

2016: Premios Gaudí: Nominada a Mejor fotografía

SINOPSIS

Madrid, agosto de 2007. Curro entra en prisión tras participar en el atraco a una joyería. Era el conductor, y el único detenido por el robo. Ocho años después sale de la cárcel con ganas de emprender una nueva vida junto a su novia Ana y su hijo, pero se encontrará con una situación inesperada y a un desconocido, José.

LA CRÍTICA

‘Tarde para la ira’ expone una historia de intento de regeneración y de venganza trabajando muy bien tanto las características de los personajes, perdedores estigmatizados por un destino adverso, como la pesada atmósfera que los rodea.

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En su primera película como director, el actor Raúl Arévalo derrama un estilo propio pero empapado de un lingotazo de furia y frescura que recuerdan a algunos directores con los que ha trabajado, como Alberto Rodríguez o Daniel Sánchez Arévalo, así como de una gramática y una prosodia de bajos fondos para expresar con algo parecido al humor las más profundas e intensas pasiones.

Es un cine de descripción seca, sucia y que la imagen desgrana con voracidad narrativa, en la que cada personaje, cargado de fatalidad, lanza a la pantalla esa moneda con la que se piden los deseos: una cita con la venganza del taciturno José, una pizca de futuro para la superviviente Ana y su hijo, una fecha para salir de la cárcel del pisacharcos Curro y tener una oportunidad para darle ese futuro?, personajes escritos con gran precisión de muñeca e interpretados con mucha dureza de físico y de alquimia por Antonio de la Torre, Ruth Díaz y Luis Callejo?

clip_image008 Todo ocurre en esquinas y esquinado, sean las de un bar de barrio o sean las de unos arrebatos embadurnados de desesperación. La trama de «Tarde para la ira» funciona en todos sus pliegues, y tiene varios, de «thriller», de «western», de intenso drama, y funciona en su primer término y en su multicromado y drástico fondo (qué actores y qué situaciones, especialmente la insuperable del gimnasio y la trastienda de boxeo), pero, por encima de todo ello, y sin tal vez pretenderlo tan a fondo,

Arévalo advierte y propone ideas muy poco dóciles acerca de cómo, cuándo y hasta cuándo se ajustan las cuentas con los verdugos que te han convertido en víctima, y el itinerario del argumento y de los personajes te invita a tener una idea, una posición sobre ello (entre el hazlo y el ya basta); lo cual, si se traslada al caso del viejo terrorismo, más que poco dóciles podrían considerarse altamente subversivas. Tal vez el «tarde» del título no se refiera a una parte del día sino a un tiempo ya a destiempo.

PRÓXIMA PROYECCIÓN: 11 de mayo de 2017

VIVA de Paddy Breathnach

Jesús, un chico cubano de 18 años, intenta encontrar su verdadera identidad. Sobrevive peinando a señoras del barrio y arreglando pelucas en un cabaret de La Habana. Pero su vida cambia por completo cuando su padre, un famoso boxeador al que daban por muerto, sale de la cárcel y regresa para vivir con él.

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RECORDATORIO TALLER 9 MAYO ESCUELA MADRES Y PADRES

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